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lunes, 12 de marzo de 2012

Ailyn


Elena. Griego.

Antorcha, la brillante, la resplandeciente, de raíz indoeuropea "arder". Elena de Troya la mujer más bella del mundo,"destructora de hombres" por etimología popular.
La difusión de Elena como nombre de pila se le debe a Santa Elena, madre del emperador Constantino y descubridora de la Vera Cruz.
Variante gráfica de Helena: italiano, Élena; francés, Héléne;Helene,alemán; Helen, Ellen, inglés. La Elaine de los romaneces de la mesa redonda es la versión francesa de una forma galesa de Elena. Aileen es la forma irlandesa. Ver: Eleonor, Leonor, Berta, Fulgencio, Luz, Iluminada. Hipocorísticos alemanes Lena, LEne, Linchen.

Fuente: Gutierre-Tibón


Eileen
MEANING: LIGHT


You're quick to solve puzzlez without hints or clues. And shed light on situations known to confuse.
The inner glow you have, because your name makes your life a lighthearted, whimsical game.
You'll always know happiness, love and delight. For you follow a lifelong path cheerful and bright.

Fuente: Taza

Ailyn

Mujer terca y madura

Fuente: Mamá

jueves, 7 de abril de 2011

cantando pasiones







Encuentro cierta calma al saber que mi cuerpo se disolverá,


como momentos en que he disfrutado al máximo la vida,


devueltos de nuevo al polvo cósmico,


del cuál ahora tomo para estas palabras.





He hallado mi forma versátil, mi sentir se ha modificado.


Transité de las más bajas pasiones a delicadezas que


han podido resonar un sonido tan agudo, tan largo.





Me encantó caminar en esferas de fuego,


hipnotizé al mago cuando intentó domarme.


Mi hombre me soniaba dormida al lado de dos leones


y cuando desperté fumé un cigarro a grandes bocanadas,


exhalando el humo con la boca abierta en la cara de mi amante.





-Ahora- me maravillo al sostener el vaso cristalino con agua,


me doy cuenta de la experimentación del ser, del sentir,


y no me arrepiento de haber pisado las infratierras del hombre,


con su hedonismo, su deleite, cantando las pasiones más ardientes.

Ailyn Arelles

 

sábado, 9 de octubre de 2010


HISTORIA REGIONAL Y ARCHIVOS*

Los documentos trasmitidos en forma manuscrita son testimonios más confiables que los impresos, se dice que la tierra óptima para la historia regional son los archivos y no tanto las bibliotecas. En México a partir del decreto presidencial sobre archivos en 1980 los historiadores empezaron a dar frutos con sus historias regionales.

La organización de los archivos mexicanos favorece mucho mas a los demás modelos de historia, sobretodo a la antiética de la autobiográfica, a la conocida por los nombres de la historia erudita, documental. Frecuentado por los eruditos son los terrenos donde se encuentran los papeles de parroquias, conventos, presidencias municipales, juzgados, notarias civiles, asociaciones lugareñas, etc.

El archivo general de la nación AGN, ha reorganizado archivos diocesanos y estatales permitiendo un usufructo no monopólico de la riqueza archivística regional. Otros archivos nacionales, son el de Relaciones Exteriores, Defensa, Salubridad, Reforma Agraria, Agricultura y el extranjero de Indias.

La historia proveniente de archivos suele ser buena narración de sucesos, así también producto de los archivos son algunas novelas históricas. En mayoría la microhistoria se ha beneficiado de los archivos, ya que se ocupa del pueblo raso y la mayoría de estos individuos producen muy pocas huellas escritas solo seis o siete momentos de su existencia (bautizo, confirmación, matrimonio, compras de casa, etc.). La historia oficial en cambio hace poco uso de los archivos, esta especie de genero histórico recupera valores del pasado para venderlos a los hombres del presente; en otros tiempos se le utilizó en la industria hacedora de santos; hoy se usa mucho más en la industria encargada de hacer héroes nacionales.

Los historiadores científicos construyen sus historias con marcos teóricos y documentos, y cada vez más con la documentación menuda de los archivos privados y locales. La historia local es concreta y materialista: toma en cuenta la vida cotidiana, es monográfica, por lo tanto su apoyo principal consiste fuentes de primera mano: archivos y entrevistas.

Debemos fundar archivos estatales y municipales en todas partes, darles difusión en la prensa, escuelas, sindicatos, etc., convencer a particulares de que los archivos públicos son seguros para guardar estos sus tesoros; dar un buen servicio en los archivos, que se cuente con guías generales, por temas, o sea, catálogos inventarios. Y lo más importante de todo es fomentar la edición de textos y fuentes, así como herramienta para la docencia de la historia en la educación básica.

La formación política de México y la construcción de su historia a ha conformado a partir del centro político y administrativo de su capital, dando como resultado una centralización económica, social y cultual. Nos legó interpretaciones y versiones de la historia pretendidamente nacionales que de hecho difunden una visión centralista de la historia del país y se piensa nacionales porque reconocen los intereses del centro y de la federación. Así también se crearon universidades e institutos nacionales en el centro, que se llamaron nacionales no porque representaran los intereses de la nación entera, sino porque el poder político les confirió ese carácter para que desde el centro se integrara el resto de la nación. Se ignoraron o distorsionaron los procesos regionales.

Museos locales y estatales e instituciones de provincia suelen programar sus actividades dentro del marco de esta concepción centralista de la historia. Los archivos es un resultado de ese proceso centralizador, además de la falta de recursos y personal. El AGN institución centralizadora de la memoria histórica ha impedido el olvido y la ausencia de apoyos a los archivos locales, estatales y regionales, pero la reorganización de muchos archivos locales y provinciales y la creación de un sistema nacional de archivos, así como la nueva generación de archivistas y técnicos a ayudado a corregir este proceso centralizador.

La riqueza, la variedad y la profundidad temporal que ofrecen los archivos locales representa la posibilidad de realizar una historia total, un análisis que abarque el medio físico, las estructuras económicas y sociales, las ideas y las representaciones colectivas y la vida cotidiana. La recuperación de la historia local y regional a través de sus propios archivos servirá para fundamentar una memoria histórica regional, una conciencia y una identidad regional.

*Basado en los autores Luis González, Jean Meyer y Enrique Florescano, información de archivos por el Archivo General de la Nación

jueves, 7 de octubre de 2010

La creencia y el cuerpo



Explorando los elementos que este enfoque puede proporcionar a la antropología de la danza, se mostrará que los conceptos de campo (con sus distintos elementos) y de habitus, son útiles para comprender los contextos y las lógicas de transmisión de las prácticas corporales, y particularmente las prácticas corporales artísticas.

Para Bourdieu el sentido del juego es la dirección u orientación para los que participan en él, como un anticipar el porvenir inscrito en el presente. El participante se proyectará como atrapado por el juego, encerrado en el instante, también como espectador desocupado. El juego tiene reglas, los espacios y tiempos son estrictamente delimitados y la entrada al juego tiene un cuasi-contrato. Los jugadores, una vez que han interiorizado sus reglas, actúan conforme a ellas sin reflexionar sobre las mismas ni cuestionárselas, se ponen al servicio del propio juego en sí.

Los diferentes campos requieren individuos dotados del habitus necesario. El campo permite construir el espacio de juego donde se insertan las prácticas sociales. El concepto de habitus supone que los individuos son el producto de condiciones sociales e históricas, el producto de una historia colectiva que se va depositando en los cuerpos y en la estructura de los campos.
[1]

El proceso de formación en danza, análizandolo desde inserción en un campo específico. La posición que ocupa cada agente en su campo de pertenencia y a su propio habitus.
[2]

“vocación” uno “se hace” a eso por lo que se es hecho y uno “elige” eso por lo que es elegido.

La creencia es part
e de la noción de pertenencia a un campo. Los innumerables actos de reconocimiento que son el precio de la adhesión constitutiva de la pertenencia. Aquí también se genera en no-reconocimiento. No se entra en este campo por decisión voluntaria, sino por el nacimiento o un lento proceso de adaptación.

La creencia práctica es un estado del cuerpo, una forma de pensamiento ciego. Los valores hechos cuerpo, pedagogía implícita capaz de crear toda una cosmogonia a través de –manténte derecho, camina como la gente, come con la boca cerrada.-, estos valores se toman como una creencia práctica, fuera de las tomas de conciencia y de explicitación.

Se crea un capital simbólico, cuando se entra al mundo de las reglas que se toman posturas corporales por acato, sin cuestionamientos con aceptación inconciente, dado el imaginario que se carga sobre el cuerpo.
Oposición entre femenino y masculino, el femenino hacia el interior y el masculino hacia el exterior.

La division del trabajo sexual y la division sexual del trabajo. Divisiones entre sexo, edad, clase social. Que cuando se
esta dentro de lo aceptado se tienen las disposiciones constitutivas de la identidad sexual.

Esquemas clasificatorios fundados en la division social y en la division social del trabajo. La imagen del cuerpo no se reduce a una representación subjetiva, si no, según la psicología social, a partir de la representación del cuerpo producida y reenviada por los otros. Todos estos esquemas de percepción y de apreciación en los que un grupo depositas sus estructuras y principios de expresión. Estas divisiones son una mitologia politica que gobierna todas las experiencias corporales.

El cuerpo cree en lo que juega, llora cuando mima la tristeza. Lo que se aprende por el cuerpo no es algo que se posee, como un saber que uno puede mantener delante de sí, sino algo que es. Las sociedades vivieron sin escritura. En la práctica no se copian modelos, sino las acciones de los otros. Cuando uno hace cosas fuera de lo normal o más bien tiempo y espacio, puede ser sospechoso. El niño se educa por advertencias para inculcar temor sobre ciertas acciones, que representan posiblemente la forma en lo que creerá corporalmente en un futuro.
Determinar que tras ciertas acciones se esconde algún tipo de juego, tendría que establecer:

-quiénes son los que están jugando

-cuál es el espacio en el que se desarrolla ese posible juego (campo) y, una vez establecidas todas estas cosas.
-deducir de las acciones qué tipo de juego es el que practican. El juego es el conjunto de todo: acciones posibles, reglas, jugadores, beneficios que obtienen, estrategias para conseguirlos, terreno, etc.

Los valores hechos cuerpo
Los cuerpos se abrazan, se odian, se golpean, se acarician, se miden, se cruzan, se ignoran. La realidad los pone en evidencia, les da vida y los construye. Son cuerpos y sujetos al mismo tiempo. Si un escolar para poder llegar al fondo del colectivo no se desprende de su mochila y con la misma golpea a todos los pasajeros, estamos hablando de una falta de respeto.
Se nos dicen sobre el cuerpo, como debe verse y comportarse, cuidarse y trabajarse. Poco nos enseñaron a sentirlo, vivirlo y construirlo. La escuela nunca nos enseñó que él es nuestra existencia. La estética tambien ha sido un importante recurso corporal para lograr ser incluido en la sociedad. Es parte de la dialéctica inclusión-exclusión que los sujetos vivencian en su vida cotidiana. Y aquí también tenemos como protagonista a la educación sobre la corporeidad.
El proceso de formación en danza, análizandolo desde inserción en un campo específico. La posición que ocupa cada agente en su campo de pertenencia y a su propio habitus. No solo la sublimación del arte, sino lo social. Comunicación silenciosa, práctica de cuerpo a cuerpo. ¿Dónde nace la obra de arte?

Las propiedades, los elementos constitutivos y las leyes de funcionamiento de todos los campos sociales pueden sintetizarse en los siguientes puntos:

-todo campo tiene una historia, es dinámico y está sujeto a cambios, sufriendo constantes definiciones y redefiniciones de sus límites, sus relaciones y sus características.

-Este desarrollo histórico se acompaña de una acumulación de saberes, de técnicas, de procedimientos; sin olvidar su dimensión histórica, pueden ser aprehendidos en el campo permite construir el espacio de juego donde se insertan las prácticas sociales.

-Dinámica.

Jerarquía de legitimidades en un campo de la danza

El caso de la danza clásica, son las familias de las niñas (y niños, aunque son muy minoritarios) que ingresan a las escuelas o academias las que ya tienen una cierta representación acerca de cuál es el arte legítimo o la práctica corporal legítima y deseable para que sus hijas aprendan, todo esto permeado por la creencia en su capacidad de distinción; las niñas en general ya han visto a alguna bailarina de ballet en acción, e ingresan con un imaginario en torno a la figura de la bailarina.

Los conflictos entre la carrera de Danzas Clásicas y las carreras de Danza Contemporánea y de Expresión Corporal, tienen que ver con la lucha por la legitimación, en torno a definir qué danza es la legítima, la más fiel al espíritu del danzar, la más “alta danza” .

Estos criterios se vinculan con los capitales acumulados por los cultores de cada forma de danza, que se enlazan con los principios, motivaciones y aspiraciones en torno a los cuales se ha constituido cada modalidad de danza, y cada grupo puja por imponer su propio capital

-El capital economico, que ha obtenido un grado académico o nivel.

-El capital social la red de conexiones que se tiene con los otros individuos que perteneces a campos y campos secundarios.

-El capital cultural los conocimientos, saberes individuales acumulados en la persona.

[1] http://www.humanas.unal.edu.co/img/Nuevo/Manguare/21/maguare21_17_Mora.pdf

[2] http://www.humanas.unal.edu.co/img/Nuevo/Manguare/21/maguare21_17_Mora.pdf

Este esquema de vida es parte de la enseñanza que se imparte a los aspirantes. Las estrategias se ponen en acción para lograr los intereses comunes en todos los agentes y que ayuden a conservar la estructura del campo sin peligro a enfrentar una revolución sustancial. Las herejías que algunos jóvenes puedan manifestar nunca pondrán en peligro el campo y sus agentes dominantes, pues a final de cuentas, estos jóvenes son producto del mismo juego y las estrategias que aquí imperan para que todos sean, en esencia, uno mismo (Bourdieu, 1989).

miércoles, 6 de octubre de 2010












































He said come wander with me love


Come wander with me
Away from this sad world
Come wander with me

He came from the sunset
He came from the sea
He came from my sorrow
And can love only me
Oh where is the wanderer
Who wandered this way
He's passed on his wandering
And will never go away

Come wander with me love
Come wander with me Away
from this sad world
Come wander with me
He sang of a sweet love
Of dreams that would be
But I was sworn to another
And could never be free
Jeff Alexander

martes, 27 de julio de 2010

- Danza Postmoderna Merce Cunningham, (EEUU, 1919-2009)


De pequeño en su pueblo natal Centralia en Washington, estudio claqué, y todo tipo danzas de salón y carácter que movieron su gusto por la danza, hizó una pequeña gira con su maestra la sra. Barret en su compañía de vaudeville. Entró a la Cornish school de Seattle para estudiar arte Drámatico, y allí fue donde conoció a John Cage, quién posteriormente sería su mancuerna musical en mucho de su repertorio coreográfico.[1]
Entró a la compañía de Martha Graham en 1939 y en 1941 actúa en las coreografías El penitente (figura de Cristo), Carta al mundo (March), Toda alma es un circo (Acróbata) y otras.[2] En 1944 y 1945 baila solo, buscando un discurso propio que exprese la utilidad que le da la danza, y es precisamente la no utilidad de la danza lo que hace de los coreografías, aleja toda pretensión expresionista, todo énfasis sentimental. Para Cunningham la danza no comienza por el sentimiento sino por el movimiento, rechaza toda concepción dramática y figurativa de la danza.
Después de dejar la compañía de Martha Graham, crea su propia compañía en 1953 en el Black Mountain Collage, la cual sobresale por desarrollar una movilidad del torso y grandes extensiones en las piernas, producto de un entrenamiento que utiliza lo mejor de la técnica Graham y el ballet clásico.
Para hablar de Cunningham se tiene que abordar un poco las propuestas de sus colaboradores John Cage, Jasper Johns, Robert Rauschenberg quienes dieron un giro a la nueva forma de creación artística, que como apunta Roger Copeland en el título de su ensayo, van “más allá del expresionismo”[3]. Y como he explicado anteriormente, su discurso es el no discurso, el apostarle a la danza por la danza, a la música por la música, etc., a la separación de los elementos que integran la obra, para su ensamble. Estos artistas veían que en este tiempo hay cosas que no tienen que ver en lo absoluto con el lugar donde se encuentran, por ejemplo, una botella de coca-cola puede llegar a un lugar muy apartado de la selva Lacandona donde es muy difícil para cualquier turista llegar.
Las coreografías de Cunningham llevan consigo el elemento de azar, utilizando el I Chin, un volado de monedas o el escoger papelitos, donde se organiza el orden en que debía entrar la música, un bailarín o cualquier elemento escenográfico. También disponía de la filosofía Zen o del Tao Te King para la composición de sus obras e investigaba con la proyección de imágenes diapositivas, videos, juego de iluminación, ruidos ensordecedores o cotidianos como fuera una licuadora. La filosofía Cunninghamiana según Dallal “alejar definitivamente al coreógrafo, al creador de cualquier elemento formal pensado de antemano o producido por un impulso interior. El movimiento de bailarín debe proceder de la objetividad de la experiencia dancística, la cual queda concebida en términos de una combinación de movimiento-inmovilidad. El cuerpo humano es expresión suficiente.
La inmovilidad (como el silencio para John Cage) es experiencia estética suficiente”.[4]Una de las innovaciones en la danza por parte de Cunningam y según Roger Copelan, es que el espacio escénico de sus danzas fue descentralizado, de modo que alguien que estuviera de pie al frente y a la izquierda no era menos central para el foco visual que alguien que estuviera parado atrás al centro. Y una diferencia de la técnica dancística de Cunningham a Graham, es que Graham percibia el ballet como un antinatural vocabulario, estaba a favor de movimientos adecuados a las inclinaciones naturales del cuerpo, y Cunningham incorporó movimientos más ligeros y veloces tomados de su estudio en la Escuela del American Ballet.

FUENTES

[1] MARKESSINIS, Artemio, Historia de la danza desde sus orígenes, Librerías deportivas Esteban Saénz S. L., pag. 254 a 258
[2] DALLAL, Alberto, Danza contra la muerte, Instituto de Ivestigaciones Estéticas, UNAM, pag.168
[3] COPELAND, Roger, Más allá del expresionismo. La crítica de Merce Cunningham a `lo natural´ en Historia de la danza. Una introducción Janet Adehesad-lansdale y June Layson (editoras)
[4] DALLAL, pag.170

IMÁGENES POR ORDEN DE APARICIÓN
http://web.naplesnews.com/ceandw/032007/images/cal_merce.jpg